Hvordan en makeupartist bruker sine utgåtte produkter for å lage kunst
Om dagen er Molly Fredenberg frilansende makeupartist og estetiker som forbinder en-til-en med talent og bruker sminke for å fremheve og feire deres naturlige skjønnhet. Om natten er hun en billedkunstner i sin brownstone i Brooklyn, og inspirerer folk med et penselstrøk - denne gangen en pensel.
For Fredenberg har det som begynte som et lite hjemmeprosjekt med utgått grunnlag som maling utviklet seg til et komplett vitenskapelig eksperiment. Som en selvutnevnte "sminker vitenskapsmann" liker hun prosessen med å utforske hvordan produkter oversettes fra hud til papir - ofte blanding, frysing og til og med bakeprodukter, som Dior og Urban Decay-stiftelser, med andre medier for å lage nye malingsformler. En annen favoritt å leke med: Maybelline leppestifter for deres livlige farger og lette manipulering. Resultatene er flytende, abstrakte malerier med strukturert dimensjon.
Hun samlet disse fundamenter og leppestifter (og alt annet essensielt sett) etter å ha jobbet på sett - som har inkludert Iskra Lawrence, L’Oreal og Levi’s - de siste syv årene. Overveldet med overdreven mengde produkt og
mangel på gjenvinningsalternativer, tok hun sminkesaker i egne hender, og revolusjonerte bruken av produkter som ellers ville bli deponi.Mens maleriene hennes lar henne ta et positivt skritt fremover i transformasjonen skjønnhetsindustriens bærekraftpraksis, det gir også glede. Denne gleden kobler Fredenberg tilbake til sitt indre barn og er avgjørende ikke bare for hennes arbeid, men også hennes velvære; ettersom verden tåler en pandemi, er dette en spesielt kjærkommen utsettelse.
Som et resultat, inviterer hun alle til å få mest mulig ut av produktene sine og leke - ingen master makeup-ferdigheter som trengs! For å fjerne perfeksjonsangsten ved å gjøre det, oppfordrer hun til å "henvende deg til kreativiteten din uten en dømmende holdning til deg selv. Da du var barn, lekte eller skapte du ikke for sluttresultatet - du gjorde det fordi du var nysgjerrig og uansett lærte du noe. Det er moroa med å skape noe nytt: det er ikke noe riktig eller galt. ”
I fremtiden håper hun å ta husholdningenes hobby hobby globalt: "Min intensjon er å skape en større skala bevegelse innen [skjønnhets] industrien så vel som i folks hjem," uttaler Fredenberg. Etter å ha begynt å forberede seg til merkevaresamarbeid på hennes søken etter å inspirere andre til å "konsumere mindre og skape mer" med sminke, er hun absolutt på rett vei til å gjøre det.
Innkjøpsinfo: Molly Fredenbergs malerier er alle til salgs på mollyfredenberg.com, og 100 prosent av inntektene vil bli gitt til Together We Rise i samarbeid med hennes non-profit, Me Us We. Disse midlene vil støtte foster ungdom og deres essensielle behov, spesielt fostrer ungdom som har alderen utenfor systemet og har blitt fortrengt fra studenthøyskolene på grunn av COVID-19.
“Dette maleriet ble laget med en skinnende Maybelline-leppestift jeg bakte i 12 timer - det skapte en veldig diffus farge, mens den fremdeles hadde noen innvirkning på tekstur. Jeg liker å bruke samme farge og børste, mens jeg fremdeles skaper en følelse av dybde i maleriet. ”
“Jeg la ut en video av meg som skapte dette live på Instagram, og det var så tilfredsstillende å se tilbake på prosessen av leppestiften som ble presset og blandet med geloppløsningsmidlet brukte jeg for å lage denne nesten taffylignende utseende. Jeg elsker begrepet 'det som går opp må komme ned', for med all snakk om å flate kurven, ønsket jeg å minne meg selv på at det er noe jeg kan se frem til. "
“Jeg malte dette ved å starte med en leppestift rett fra røret til lerretet og brukte deretter en stor børste for å skyve fargen rundt for å skape dette blomsterlignende utseendet. Jeg tegner også abstrakte strektegninger, så dette var en måte å kombinere begge metodene på. ”
“Jeg malte denne formen mens jeg tenkte på hvor raskt våre synspunkter på selvbilde endres avhengig av vår påvirkning utenfra. Jeg etset forskjellige silhuetter i et rent, drømmeaktig format som en påminnelse om at vi velger hva vi bruker og tror, men glemmer raskt den sannheten. ”
“Dette var en av de første suksessene mine med å male med leppestift - jeg elsket at jeg kunne bruke en farge og skape dimensjon. Jeg innså senere at det så ut som et hjerte, som alltid er en morsom overraskelse når du maler abstrakt og det ligner noe folk kjenner seg igjen i. ”
“Jeg ler legitimt høyt hver gang jeg ser dette maleriet. Det var en annen kombinasjon av linjetegningen og maleriet mitt. For meg ser det ut som om to motsatte kroppstyper - korte og lubben og høye og tynne - danser. Jeg elsker å lage uten noen forventning om resultatet, for da er det opp til deg å se hva du ser. ”
“Dette maleriet ble laget med et rikere tonet fundament og en oransje leppestift plassert på lerretet med hvit akrylmaling glatt på toppen. Jeg elsker hvordan den blå undertonen av den hvite malingen og den røde undertonen fra fundamentet blandet seg for å skape en lavendel tone. ”
“Dette maleriet var inspirert av et bilde fra favorittbutikken min, The Break, i Brooklyn. Jeg elsker kontrasten til kvinnene, og det var morsomt å finne en måte å skape flyt mellom de to, mens jeg fremdeles holdt deres unike i forkant. Jeg la ned splatters med maling ned og malte dem fra dråpene, jeg viste også prosessen på Instagramen min, og det var morsomt å se folks svar på det. ”
“Dette maleriet ble laget ved å tegne med leppestiften rett fra røret, legge til dråper concealer og bruke en palettkniv for å lage kurver over den med hvit akrylmaling. Jeg elsker hvordan det ser ut som flere armer som vikler seg rundt hverandre. ”
"Jeg er forelsket i Pablo Picassos kubisme-kunstverk med fokus på å dekonstruere ansiktsfunksjoner, slik at du ser dem fra rare vinkler mens de fremdeles fremstår som fragmenterte. Jeg underviste i en kunstklasse med fire 4. klassinger og fortalte dem at de kunne bruke hvilken sminke de ville, men skulle lage kubisme-stilportretter av hverandre. Det var så morsomt å se hvordan de alle ville bare 'gjøre det riktig' kontra å spille med ideen om ufullkommenhet. Dette maleriet var inspirert av den prosessen. ”