Å kopiere? å imitere? Å lære gjennom mimetikk

Klokken er 20:04.

Jeg går tom for tid.

Hver uke er jeg ferdig med å skrive, redigere og legge ut et essay om kreativitet, motivasjon, og kunstproduksjon.

Men tiden tikker unna.

Jeg må få mamma til sengs snart.

Hun sitter ved siden av meg, allerede kledd for senga. Oksygenmaskinen pumper av gårde og mater den konsentrerte luften hennes gjennom et plastrør som er trukket over ørene og to stifter satt inn i neseborene. Hun spør: "Puster jeg gjennom nesen?"

"Ja," sier jeg. "Det er den beste måten å få oksygen på."

Jeg er revet mellom mine Omsorgsgivning plikter og en selvpålagt forpliktelse til å opprettholde min rutine.

Jeg trenger inspirasjon, og jeg trenger det raskt.

Av en eller annen grunn tenker jeg tilbake på en oppgave fra en for lenge siden kreativ skrivetime. Instruktøren vår ba oss finne et avsnitt fra en forfatter vi beundret og skrive i deres stil.

Ordet mimetikk kommer fra de dype sprekker i hjernebarken min, og jeg ser for meg det klasserommet der jeg satt overfor Jack, skrivekompisen min. Men så gjenoppstår hjernen min a

hukommelse av et besøk til Museum of Fine Arts i Boston. Elever satt på benker, skisseblokker på fanget, blyanter i hånden. Hver elev fokuserte på et mesterverk på veggen foran seg. Elevene så og tegnet og så igjen. Monets, Sargents, Bensons. Disse maleelevene modellerte mesterne med nøyaktige detaljer.

Denne prosessen med imitasjon og mimikk gir kunststudenten et avtrykk som senere blir grunnlaget for deres egen kunst.

Akkurat som barn mestrer bokstavfremstilling ved å spore opp stiplede bokstaver på papir, akkurat som repetisjon av timetabeller provoserer automatisk kunnskap om Hva er 4 Tmes 5, målrettet modellering for enhver kunststudent støtter deres egen produksjon av kunst.

En fiberkunstner følger først et mønster eller instruksjoner fra en bok på YouTube.

En snekker jobber som lærling.

En kokk begynner på gafler, uteksamineres til souschef og overtar senere rollen som kjøkkensjef.

Kreativitet føles uoppnåelig for noen, men å imitere andre gjør hver prosess oppnåelig.

Gjennom repetisjon og produksjon informerer kunstprodukter fra fjerne land og for lenge siden tider i dag. "I den forstand kan disse stigmata betraktes som en annenhånds imitasjon - imitasjonen av maleriet snarere enn etterligningen av Kristus selv, som de (de med stigmata) aldri har sett» (Oughourlian, 2016, side 90).

I en tid med teknologi og umiddelbarhet lider kreative av de konstante avledningene som ringer fra håndflaten deres, telefonene deres. "Så du slik-og-sås siste innlegg?" "Følger du Blanks Tweets?" "Husk å dele smilene og utfluktene dine på sosiale medier."

Husk å se opp også.

I et nylig innlegg på Instagram skrev bloggeren, kreativ konsulent og tidligere Disney Imagineer Joe Rohde: «Selv performative eksotisme, som et turistdanseshow på Bali, eller en fornøyelsespark simulacrum, vil fortsatt vekke sansene hvis du aldri har sett en før. Ethvert kunstverk som er tilstrekkelig ukjent vil også gjøre det» (2023, 27. september).

For å holde deg skarp og våken, utfordre deg selv til å gå ut, reise og oppleve nye ting.

Som Hamlet sa: "Sykket er tingen." Eller er det? Gjør det noe?

Dyreriket Livets tre eksisterer ingen steder, men skapelsen inviterer meg, fornøyelsesparkens besøkende, til å tenke nytt om slektstreet mitt, eiken og lønnene i hagen min. Disneys late som tre er mer minneverdig enn de mer enn 4 millioner levende plantene.

Vi har alle helter eller modeller som jobber i vår valgte kunstform.

Se på et av kunstproduktene deres og disseker det i deler.

Bruk tredelsregelen for å tolke ethvert kunstprodukt.

I visuell kunst kan du for eksempel analysere et maleri med tanke på form, linje og arrangement. For litterær kunst kan du utforske historien når det gjelder karakter, handling og setting. Du kan analysere en hovedrett ved å vurdere smak, tekstur og plettering for kulinarisk kunst.

Du skjønner ideen.

Gjør denne øvelsen raskt, undersøk kunsthelten din, og søk deretter etter arbeidet deres.

Nå, hvordan vil du etterligne arbeidet deres?

Kan du kopiere maleriet?

Kan du tilpasse arbeidet for å gjøre det til ditt eget?

Kan du forestille deg at kunstneren er det coaching du?

Noen produkter er for store og komplekse til å kopiere på 15 eller 20 minutter, men det er poenget.

Du gjenskaper ikke Det sixtinske kapell. Eller Krig og fred. Eller Holsts Planetene.

Du skisserer raskt hvordan du kopierer og lære fra mesteren.

En av mine favorittartister er Mary Cassatt. Portrettene hennes av kvinner og barn fremkaller en sterk følelse av kjærlighet, beskyttelse og glede. Linjene hennes er kjappe og greie. Formene er enkle, ofte impresjonistiske. Komposisjonene er intense, med figurene som fyller lerretet.

Hvis jeg kopierer arbeidet hennes, starter jeg med et bilde av en mor og hennes barn. Jeg ville sannsynligvis tatt frem et gammelt familiebilde av meg og barna mine. Da ville jeg vurdert mediet. Det er sannsynligvis digitalt fordi det er billig, enkelt å korrigere og enkelt å få skrevet ut hvis det blir bra.

Mimetikk fungerer for enhver kunstform:

• Litterær: Hemingway, King, Collins
• Visuelt: Kahlo, Picasso, Rembrandt
• Fiber: Archaintre, Just, Hill
• Miljø: Hammond, Myers, Mendez
• Utfører: Swift, Boccelli, Dylan
• Industriell: Mackintosh, Wright, Eames
• Kulinarisk: Barn, skjegg, Hollywood

Ta et dypdykk eller skumme overflaten og hold deg grunt.

Ha det gøy og se hva du kan lære av mesterne i kunstformen din.

Til og med modeller av modeller, rekreasjoner og imitasjoner, selv de bedragerne, hjelper meg å se min lille verden med nye øyne.