Hvorfor vi ser filmer
Det er opplysende å vurdere hvordan religion og tro har blitt forvandlet til tilsynelatende sekulære aktiviteter i den moderne verden. En måte å nærme seg dette på er å identifisere våre ritualer, å tenke på hva folk gjør om natten, i mørket hinsides kravene til arbeid og hjemmeliv. Vi ledes dermed til de rommene vi setter av for felles atferd som er unik fra prosaisk liv. Disse hellige rommene er atskilt fra det hverdagslige, det profane. Som Émile Durkheim skrev for over hundre år siden, er hellige rom de der kraftige, transformative hendelser finner sted for individer som en del av et kollektiv.
Ritualer, som et offer, forekommer i det lukkede rommet på den rituelle arenaen. I disse områdene gjelder andre regler. De skaper ulike måter å forholde seg til fellesskapet på, til forfedre, tid og grunnleggende forestillinger om mening og betydning. I dette essayet hevder jeg kino er et så hellig rom og diskuter hvordan og hvorfor det fungerer så effektivt.
Kilde: "Windows in Time"/Rami Gabriel
Filmer og kraften til ritualer
Myte og ritual er sentrale for hvordan ethvert samfunn samler, skaper og foreviger kjernen av dets betydninger, verdier, ambisjoner, opprinnelse, mål, og etiske linjer. I løpet av de siste 80 årene har kino blitt et pålitelig og effektivt medium for å fortelle historier. Med andre ord, kino er en fremtredende modus for generering av deltakelse i vår tids myter. Den emosjonelle intensiteten til ritualet, kontakten med mytologien, er det som trekker tro, fremtreden og betydning inn i møtet.
I filmer, får omfanget av menneskelig handling mytiske proporsjoner. Ikke bare i størrelse, men også når det gjelder viktigheten av gester, historie, karakter, følelser, settinger og scener. Arketypiske karakterer vekker til live finslipte manus der historielinjer illustrerer moralske refleksjoner, ambisjonelle fortellinger og dramatisering av historiske hendelser. Den fint utvalgte dialogen i filmer er så avgjørende at den ligner det manifeste innholdet i dialogen i drømmer. Freud hevdet selvfølgelig at hvert ord som ytres i en drøm er av største betydning siden drømmemediet er visuelt, og derfor må alle ord som sniker seg gjennom sensuren være livsviktige.
Kunsten å lage film er ekstremt vanskelig; en titt på studiepoengene forteller deg at hundrevis av mennesker og hundretusenvis av dollar har gått inn i en gitt film. Lagene av sensurer fra investorer til redaktører til distribusjonsselskaper (og så mange flere) gjør hver scene svært usannsynlig. I forhold til historiene til alle menneskene i teatret og menneskene som har laget filmen, viser produksjonen som er nødvendig for å lage en film at den fungerer på et høyere nivå av proporsjonalitet. Riktignok er ikke alle filmer effektive og verdige behandlingen jeg beskriver her, men mange er det – det er filmene jeg bruker disse refleksjonene på.
Det er også kinoens atmosfære som skaper en form for rituelt rom. Kinoen, et rom uten vinduer fylt av mørke, men for lyset som brenner gjennom gjennomskinnelig celluloid. Vi sitter blant fremmede som vi deler følelsesmessige reaksjoner med på delte hendelser. Ved å dele reaksjoner deler og forsterker vi en kulturell linse.
Den felles rammen for den rituelle teaterarenaen løfter arrangementet. Det bekrefter oss som fellesskap og bygger vår felles historie og tolkning av virkeligheten lenger og lenger ut. Lyset flimrer på skjermen, som er 45 til 65 fot bred og så høy som 30 fot. Kino er større enn livet; det er slik det kan representere livet for oss i en mimetisk ritual av drama. Vi forstår noe om oss selv ved å bli andre, ved å bli tatt inn av historien og komme ut i den andre enden i en litt annen form.
Så er det fortellingen, den estetiske sjarmen strømmet inn i den dramatiske formen. Den destillasjonen av livet til øyeblikk, siktet inn i distinkte historier om definitivt minneverdighet. Det overveldende melodramatiske formatet på reisen, kjærlighetstrekanten, konflikten osv. presser oss til å identifisere oss med karakterene. Vi blir brakt inn i en empatisk humør. Noen filmer bringer oss inn i karakterfellesskapet slik at plottutviklingen ikke ligner så mye som sladder.
Tiden forvandles i den filmatiske tilstanden; for oss er det en flukt, en ferie, en portal ut av verden og tidens ukontrollerbare natur. Liminaliteten ved å være ute av tid i et mørkt rom og ikke gjøre noe tillater atskillelse fra så mye som binder oss. Vi er frigjort fra å snakke, fra den tette labyrinten av aktive interaksjoner som utgjør det offentlige liv. Her er vi voyører som deltar følelsesmessig selv når ingenting blir spurt av oss. Filmskaperen gjør alt: gjennom montasje kommer en historie sammen; gjennom casting ledes vi til å gjenkjenne karakterer; gjennom lys og lyd er vi fordypet i miljøer. Alt vi trenger å gjøre er å holde øynene og ørene åpne. Hvis vi gir vår Merk følgende, skaper skjermen en illusjon av fire dimensjoner. Det tilbyr dem til oss; den tar dem alle opp og drar oss i kjølvannet.
Etter det liminale rommet til kinoritualet går vi ut av rommet ukombobulerte, følsomme for lys og bevegelse. Vi samler oss selv etter å ha blitt en del av en annen virkelighet. Vi reflekterer over det vi så og hørte, i grupper eller i intern dialog. Filmen blir en del av vår hukommelse; noen ganger blir vi forvirret over om historiene vi husker kommer fra kino eller historier vi har hørt om mennesker. Vi tar filmen inn gjennom det hellige rommet i teatret og drar med budskapene.
Når ritualet er over, når kråka og ravnen er stille, vender vi tilbake til hverandre med historier og karakterer, minner om hendelser som aldri skjedde. Vi ønsker å dele dem videre; vi anbefaler filmer, snakker om deres dyder og feil, og legger dem inn i minnene våre fra alle de andre filmene og historiene vi har gjennomlevd. Myten er mottatt, opplevelsen er blitt en del av oss.