Reise gjennom tid og rom gjennom musikk

I en verden der forskjeller i sivilisasjoner, tro og ideologier ofte gir opphav til trefninger og krigføring (se Samuel Huntingtons avhandling, "The Clash of Civilizations"), noen ganger som et resultat av tverrkulturell misforståelse eller feilkommunikasjon og andre ganger på grunn av økonomiske konflikter interesser, musikk bygger broer mellom geografiske regioner med ulike kulturelle identiteter og gir motgift mot menneskelige lidelser som følge av krigføring.

Med begynnelsen av de nylige Israel-Hamas-konfliktene i 2023, er det et økende behov for å forstå psykologi av antisemittisme og psykiske helseproblemer som følge av direkte og indirekte opplevelse vold. I et så kritisk øyeblikk i verdenshistorien er jeg takknemlig for muligheten til å delta på en hundreårsjubileumskonsert for å minnes grunnleggelsen av den tyrkiske republikken som en del av faglig utviklingstrening i musikkhistorie og tverrkulturell psykologi. Konserten fant sted i okt. 11, 2023, i en forseggjort forgylt konsertsal på Cosmos Club i Washington, D.C. Tre konsertstykker fra programmet gjorde et varig inntrykk på meg, så mye at jeg fortsatte å undersøke bakhistoriene til stykkene og utforske lydbildene skapt av ulike arrangementer av det samme stykket etter konserten. Disse delene er kort beskrevet nedenfor.

1. A.Adnan Saygun – Eski Üslupta Kantat (Kantate i gammel stil).

Ahmet Adnan Saygun var en tyrkisk komponist som var blant en gruppe som er kjent som "de tyrkiske fem" og som forkjempet vestlig klassisk musikk i Tyrkia. Stilistisk sett kan Eski Üslupta Kantat (Kantata i gammel stil) betraktes som operapastisjer av Giovanni Battista Pergolesis Stabat Mater og J.S. Bachs Matteuspasjoner. Det instrumentale akkompagnementet til kantaten minner strukturelt og metrisk om Schnittkes Concerto Gross nr. 3. Verket demonstrerte komponistens mestring av vestlige musikalske strukturer, idiomer og stiler. Samtidig tilfører den fragmenter av tyrkiske folketoner og moduser via musikalsk pointillisme, et komposisjonsapparat som setter søkelyset på visse toner i en skala som er komponert i tyrkisk modus. I følge noen bakgrunnsforskning vokste Saygun opp på en tid da tyrkisk gjennomgikk raske kulturelle og samfunnsmessige transformasjoner fra det osmanske rikets 600-årige styre. Under ledelse av Mustafa Kemal Atatürk, har imperiet utviklet seg til en sekulær republikk som støtter vestlige modernistiske tanker og modeller.

2. Bulbulum Altin Kafeste-My Nightingale er i et gyldent bur – Tradisjonell Rumeli (Folkesang fra Thessaloniki for stemme, piano og klarinett).

Musikksjefens introduksjon

Lu Wang

«Å, nattergalen min, i det gyldne buret ditt, så søtt du kurrer! Å, nattergalen min, stopp med sangen din, min elskede er syk!" Det fine med teksten til stykket er at den er enkel og likevel ikke mindre gåtefull og utsøkt enn Rumis poesi. Noen har bemerket at stykket var blant Ataturks personlige favoritter. Ut fra den fremadstormende politiske lederens estetiske forkjærlighet, kan noen som blir rørt av sangen ha en følsom sjel, uavhengig av dens offentlige personas. Jeg har på meg lærerhatten min og kan tenke meg mange måter sangen kan integreres i et tverrfaglig pensum for K-12 for å lære estetisk verdsettelse og kulturell forståelse.

3. La Rosa Enflorece-Rose blomstrer i mai (sefardisk sang for stemme og cello), tradisjonell sefardisk.

Sangen gjenspeiler det etniske mangfoldet i den tyrkiske republikken siden det osmanske rikets styre. I følge fortelleren eksisterte sefardiske jøder fredelig med andre etnisiteter i territoriet i mange generasjoner. Den melankolske og hjemsøkende melodien om det evige temaet forgjengelighet og bittersøthet romantisk kjærlighet ga gjenklang i konsertsalen og projiserte dens intensitet gjennom århundrene, noe som gjorde det enkelt til et av de mest minneverdige sangutvalgene i kveldens konsertprogram.

Underrepresentasjonen av ikke-vestlig klassisk musikkrepertoar i dagens konsertprogrammer og arenaer reflekterer ikke de mangfoldige kulturelle identitetene som vår kultur består av. Jeg er takknemlig for muligheten til å nyte den tyrkiske kulturhistorien og psykologien Republic fra en serie nøye utvalgte og vakkert sekvenserte konsertstykker på kveldens program. Takket være musikkens universelle språk, følte jeg meg knyttet til andre konsertdeltakere som reagerte på samme måte på musikken i et delt rom til tross for at de hadde forskjellige kulturelle/etniske identiteter og deltok på arrangementet for forskjellige grunner.

Musikk brakte oss til tider og steder utenfor rekkevidden av konvensjonelle reisemåter og forenklet vår forståelse av nasjoner/kulturer som ikke alltid diskuteres i dybden i historielærebøker. På en enkelt kveld opplevde jeg musikkens helbredende kraft ved å lindre den eksistensielle angsten fra å være bombardert med nyheter om politisk uro, økonomisk usikkerhet og påført grusomhet når menneskeheten er på sitt verst.

Etter hvert som grensene mellom ekte og falske visker ut, jager amerikanerne i økende grad ideen om autentisitet. Det første trinnet kan være å vurdere selverkjennelse, sannhet og andre byggesteiner på veien til personlig vekst.