Forlokkelsen til "stygg" kunst
Wenceslas Hollar (1607–1677), To deformerte hoder bak en vegg.
Kilde: Wikimedia Commons/Public Domain
Nylig en artikkel i Artsy overskriften på denne teaseren, "Hvorfor stygge malerier vinner over samlere" (Dozier, 2023). Dette fengende Merk følgende grabber representerte en artikkel skrevet i forbindelse med en utstilling på Nahmad Contemporary Gallery i New York City. Showet besto av malerier av kunstnere som med vilje bruker forvrengte eller ubehagelige bilder i kunstverkene sine. Normalt forventer man kanskje ikke et stort publikum for denne typen utstillinger. Utstillingen av såkalte stygge malerier var imidlertid så populær at den ble holdt utover den opprinnelige sluttdatoen.
Denne populariteten til det noen kanskje anser som en dårlig gjennomtenkt og nesten helt sikkert lite tiltalende utstilling, reiser spørsmålet, Hvorfor, når de fleste elskere av kunst tror samlere og museumsbesøkende liker "vakker" kunst, trekker de mot det motsatte?
Heldigvis ser det ut til at de kompliserte årsakene til denne gåten nylig har kommet frem i lyset.
Den menneskelige responsen på stygg i kunst
Så langt tilbake som i 1988, Friedrich Schlegel (Dietrich & Knieper, 2022; Behler & Eichner, 1988) utpekte sjokk som en estetisk opplevelse. Schlegel indikerte at overraskelsen over det nye eller uventede vekker interesse for emnet (i dette tilfellet maleri). Med andre ord stimulerer sjokket bevissthet og til og med fascinasjon. Derfor, resonnerte han, kan stygghet oppfattet i kunst vekke nytelse fordi den er på samme kontinuum som skjønnhet, med det attraktive i den ene enden og det stygge i den andre. På denne måten kan betrakteren av den stygge kunsten bygge bro over lengden på rekkevidden.
Paul Bloom tok dette emnet opp igjen i 2021 da han snakket om at lidelse var valgt eller uvalgt. Det siste er verre, til og med uutholdelig. Kunstverk som demonstrerer lidelse eller noe grotesk er imidlertid i kategorien av valg. Vi trenger ikke å se på dem, men vi bestemmer oss selv fri vilje å gjøre slik. Vi har kontroll; vi vet at vi kan snu. Dermed er det trygt å se på stygg kunst.
Til slutt står en fremtredende forsker i Tyskland, Winfried Menninghaus, tydelig som den leder i felten. Han demonstrerte at kunst som vekker negative følelser ikke bare vekker oppmerksomhet, men også provoserer frem følelser som kan resultere i både positive og negative reaksjoner. Det ser ut til at det negative får oss til å tenke, kanskje enda mer enn det positive, og dette flytter oss til et høyere nivå av verdsettelse av kunst.
Sammendrag
En nylig utstilling på Nahmad Contemporary Gallery i New York City viste frem kunstverk med forvrengte eller tilsynelatende ubehagelige bilder, som utfordrer den konvensjonelle forestillingen om hva som anses som vakkert i Kunst. Denne utstillingen ble umåtelig populær, og stilte spørsmål om hvorfor kunstentusiaster i økende grad trekkes mot "stygg" kunst.
Historisk sett hadde Friedrich Schlegel assosiert sjokk eller det uventede med estetisk opplevelse i kunsten, og antydet at stygghet kan fremkalle nytelse fordi det er på samme spekter som skjønnhet. Paul Bloom la vekt på ideen om valgt lidelse i kunsten, der seerne har kontroll over deres eksponering for forstyrrende eller groteske bilder, noe som gjør opplevelsen trygg. Winfried Menninghaus støtter disse ideene videre ved å demonstrere at kunstverk som vekker negative følelser kan resultere i både positive og negative svar fra seerne, noe som potensielt kan føre til en dypere verdsettelse av Kunst.
Etter hvert som grensene mellom ekte og falske visker ut, jager amerikanerne i økende grad ideen om autentisitet. Det første trinnet kan være å vurdere selverkjennelse, sannhet og andre byggesteiner på veien til personlig vekst.