The Playful Art of Dream Cartoons
Kelly Bulkeley
En tegneserie om drømmer kan virke dobbelt meningsløst, som trivia pakket inn i tull. Hvis imidlertid drømmer er anerkjent som skuespillet til fantasi i søvne, blir tegneserieformatet et potensielt kraftig middel for å dele og utforske drømmer. Dette er ånden i en ny bok, Jeg må drømme, av Roz Chast, en vanlig tegneserieskaper for New Yorkeren Blad. Boken er en slags illustrert oneirisk memoar som fokuserer på den morsomme surrealiteten ved å være en levende drømmer som tilfeldigvis lever blant 21st århundre amerikanske urbanitter.
Chasts bok føyer seg inn i en lang og hederlig linje av drømmetegneserier, inkludert avistegneserier fra det tidlige tjuende århundre Lille Nemo og Drøm om en sjelden djevel av Winsor McKay, Sandmannen serie med grafiske romaner skrevet av Neil Gaiman med kunstverk av Dave McKean og andre (1989-1996), og Livets natt, en samling av "Slow Wave" drømmetegneserier av Jesse Reklaw (2008). Banebrytende drømmelærer Jeremy Taylors siste verk var personlig illustrerte tegneserier, desto bedre for å formidle ideene og innsiktene hans om arketypiske symboler i drømmer.
Den visuelle romlige modusen
En psykologisk årsak til tegneserieformatets uttrykkskraft oppstår fra selve drømmedannelsesprosessen. I Drømmenes mangfold (1989), hevdet Harry Hunt at kognitiv psykologi må gjøre rede for den sanne "mangfoldigheten" av drømmer. Han la spesielt vekt på at mens verbalt-lingvistiske kvaliteter kan dominere i drømmedannelse, så kan også kvalitetene til visuelt-romlig og kinestetisk persepsjon.
Med andre ord, noen drømmer er i seg selv mer tankeaktige og egner seg lettere til beskrivelse i ord, mens andre drømmer er i seg selv mer bildelignende og kan best beskrives ved tegning, skisser eller annen visuell kunst øve på. Den samme ideen kan utvides fra drømmer til drømmere, med noen mennesker har en tendens til å ha mer verbalt-lingvistiske typer drømmer og andre mennesker har en tendens til å ha mer visuell-romlige drømmer. (Hunt observerte det Freudsine drømmer hadde en tendens til det visuelt-lingvistiske, mens Jungs ble mer visuelt-romlige.)
Hvis en person med en medfødt tendens til visuell-romlig drømming også jobber for å dyrke sine kunstneriske ferdigheter, så er det fantastisk kreativitet kan dukke opp. Roz Chast ser absolutt ut til å eksemplifisere denne livlige drømmekunst-dynamikken. Hun nevner i boken at hun førte en drømmedagbok i et par år som en tenåring, og så gjenopptok hun praksisen etter at barna hadde vokst opp. De personlige drømmene hun illustrerer i boken dekker en livslang erfaring som drømmer, styrt av ingenting annet enn det jeg vil kalle hennes egen borgesianske nysgjerrighet:
"Jeg liker å tenke på drømmer som et mysterium. Jeg trenger ikke å vite nøyaktig hvorfor de er der eller hva de er. Det faktum at de eksisterer i det hele tatt er på en måte mirakuløst.» (8)
Kanskje overraskende gir drømmene hennes lite direkte inspirasjon til hennes profesjonelle virke som tegneserieskaper, i hvert fall når det gjelder spesifikke bilder og historier. Imidlertid lurer jeg på om hennes livslange interesse for drømmer har støttet tegneseriearbeidet hennes mer indirekte, som en stimulerende kilde til overraskelse, forvirring og mystikk. De friske perspektivene og nye innsiktene som spontant genereres av drømmene våre, gjør dem til en naturlig alliert for noen (som en tegneserieskaper) som søker ukonvensjonelle, usikre vinkler på verden.
Dette er faktisk den beste delen av Chasts bok, hennes smittende forvirring over de ville og fantastiske dårskapene til våre nattlige selv. Mer enn noen av de andre tegneserieskaperne tidligere nevnt, hjelper hun oss å sette pris på hvordan morsom drømmer kan være. De samme tingene om drømmer som gir dem et så dårlig rykte – deres særheter, absurditeter og perversiteter – gjør dem også til utmerket mat for humor og komedie.
Det store "Hvorfor?"
Selv om det ikke er ment som et bidrag til forskning, Jeg må drømme illustrerer vakkert drømmens i hovedsak lekne natur. I stedet for å analysere eller tolke drømmene, lar Chast de levende bildene snakke. Tegneseriene hennes skaper en herlig visuell verden der andre kan dele hennes forbauselse over underverkene til den menneskelige fantasien. Det utmerkede manifestet på én side, «Why Dreaming Is So Great», går direkte til det ultimate filosofisk spørsmål om å drømme: Hvis våre egne hjerner skaper drømmene våre, hvorfor er vi alltid slik overrasket over dem? Hvordan redegjør vi for den radikale autonomien til drømmene våre, deres merkelige intelligens, deres spontane kreativitet? I tre små tegneseriepaneler krystalliserer Chast et sentralt drømmepuslespill som har irritert opplysningstenkere fra René Descartes til i dag. Hva slags vesener er vi, at vi drømmer i det hele tatt?
Spørsmålet blir enda mer komplekst når man tar med Hunts "mangfoldighet av drømmer" og den naturlige fremveksten av et bredt spekter av typer og moduser for drømmeopplevelse. Vi mennesker er ikke bare drømmere, vi er det flerdimensjonale drømmere, like forskjellige i vår oneiriske kapasitet som i alle andre psykologiske egenskaper. Forhåpentligvis vil det nå ikke virke useriøst å antyde at tegneserier kan tilby spesielt overbevisende bevis til støtte for denne dype sannheten om våre drømmende selv.
Etter hvert som grensene mellom ekte og falske visker ut, jager amerikanerne i økende grad ideen om autentisitet. Det første trinnet kan være å vurdere selverkjennelse, sannhet og andre byggesteiner på veien til personlig vekst.