AI and the Aesthetics of Art: A New Era for Collectors

"Den første AI-Generert portrett som noen gang er solgt på auksjon knuser forventningene, og oppnår $432 500—43 ganger det anslåtte,» Eileen Kinsella skrev i Artnet Nyheter den 25. oktober 2018.

For en forskjell fire år gjør. Jeg har ikke funnet en høyere pris for AI-kunst siden dette portrettet ble solgt. Er AI-generert kunst allerede i en nedgang? Hva er noen hensyn i denne retningen? Ett meningspapir er til hjelp.

Anjay Chatterjee, en kjent forsker innen kunst og nevrovitenskap, gir oss innsikt i hans konseptuelle analyse (Chatterjee, 2022). I den tar han for seg 1) om AI har byrå, 2) hvilken del autentisitet spiller i sin generasjon, 3) sitt forhold til kunstverdsetting, og 4) om AI kan bli kreativ på egen hånd.

Har AI Art byrå?

Med dette mener Chatterjee "valgene en person tar, deres intensjonalitet, motivasjoner og kvaliteten på arbeidet deres." Han illustrerer dette konsept ved å gjøre poenget om at et maleri et barn lager kan se ut som et abstrakt maleri, selv om det sannsynligvis ikke var intensjonen med barn. På den annen side kunne det absolutt vært laget med vilje av en voksen, for eksempel Picasso. På de samme linjene, ville et maleri laget av AI som ble instruert om å lage et abstrakt maleri være bevisst som det laget av en kunstner? Dette er et spørsmål, tror jeg, svaret kan diskuteres på.

Ser vi på dette på en annen måte, har forfalskninger en negativ konnotasjon i samfunnet vårt. Hvis AI-generert kunst anses som forfalsket, vil det ikke bli akseptert. Hvis det derimot anses som autentisk, er det mer sannsynlig at det blir gjenkjent. Helt klart, etiketten, gravsteinen eller sitatet må inkludere AI-attribusjonen, ellers ville alt gå tapt når det gjelder åpenhet.

Er AI-kunst autentisk?

Her gir Dr. Chatterjee oss noe viktig mat til ettertanke: «I en studie reagerte folk mer positivt på identiske abstrakte bilder hvis de trodde bildene hang i et galleri enn om de var generert av en datamaskin (Kirk et al., 2009).”

I tillegg viste forsøkspersonene mer aktivitet i deres fornøyelsessentre når de trodde at bildet de så på kom fra et galleri i stedet for å være generert av en AI-maskin. Lignende funn har blitt notert med hensyn til verdsetting av vin.

Chatterjee forlater det ikke her. Han fortsetter, "Vi vet ikke om slike svar som ble rapportert i 2009 vil være sanne i 2029 eller 2059." Dermed lar han døren stå åpen for fremtidige tolkninger.

Min egen partiskhet er at alt produsert i massevis eller potensielt på den måten lett kan tenkes å være av mindre verdi. Det økonomiske prinsippet bak dette er knapphetsantagelsen. Når det er mindre, er et etterspurt objekt verdt mer, det vil si arbeidet til en enkelt kunstner. Selvfølgelig kan man hevde at hver generert AI er forskjellig. Selv om det er sant, ser de sjelden bemerkelsesverdig forskjellige ut, den ene fra den andre, og representerer mer fest enn hungersnød. Dette er illustrert av de to lignende abstrakte kunstverkene nedenfor generert av Dalle-3 som svar på spørringen om å generere et abstrakt kunstverk.

AI og Art Appreciation

Hva slags kunst liker folk, eller favoriserer visse grupper av mennesker? Å svare på dette spørsmålet er en viktig måte for AI å være en reell partner for forskere som forsker på dette området. Dette er fordi AI-maskiner kan instrueres til å oppdage underliggende mønstre i kunstverk, som, når de er trent, kan gjøres effektivt og nøyaktig. Sammenlignet med bildepreferansetesting som kun brukte oppgitte preferanser til motivet tidligere år (Ishizu et al., 2011), representerer dette et enormt fremskritt.

Kan AI bli kreativ?

Et brennende spørsmål for de fleste i dag er om AI kan ta av seg selv. Kan det bli kreativt? Akkurat nå forteller vi den hva den skal gjøre, og hvis den er riktig programmert, vil den gjøre det. Dette betyr at det kan erstatte yrker som driver med rutinejobber.

Til syvende og sist kan det være resultatløst å prøve å svare på dette spørsmålet i dag. Foreløpig er for lite kjent. Imidlertid sa gudfaren til AI, Geoffrey Hinton, i et intervju på 60 minutter at det var omtrent 10 prosent sjanse for at dette ville skje. Foreløpig er spådommen hans sannsynligvis den mest nøyaktige enn andre.

Skjæringspunktet mellom AI og kunstsamling er mangefasettert, og omfatter spørsmål om handlefrihet, autentisitet, persepsjon og kreativitet. Den første høye auksjonsprisen på et AI-generert portrett åpnet en Pandoras boks med spørsmål angående verdien og fremtiden til AI-kunst. Mens noen aspekter, som AIs rolle i å forstå kunstpreferanser, viser tydelig fremgang, fortsetter debatten om AIs kreative autonomi og den langsiktige oppfatningen av AI-kunst å utvikle seg. Som Chatterjee antyder, kan vår forståelse og aksept av AI i kunst endre seg dramatisk i de kommende tiårene, og omforme kunstverdenen på uforutsette måter.