Hvordan sorg og lengsel kan gjøre oss hele

Traumer inspirerer til bittersøthet

Forfatter Susan Cain definerer "bittersøthet" som "en tilstand av væren eller tendens" som er preget av "lengsel, gripende og sorg." I denne tilstanden bli "akutt klar over tidens gang og oppleve en gjennomtrengende glede over skjønnheten i verden." Akkurat som den sentrale avhandlingen til Milan Kundera mesterverk, Værens uutholdelige letthet kontrasterer «letthet» med «vekt», erkjenner Kain at «lys og mørke, fødsel og død – bitter og søt – er for alltid sammenkoblet».

En nylig forestilling jeg deltok på, «In Concert for Israel», illustrerer hvordan traumer inspirerer til bittersøthet. Musikk inspirert av historiske hendelser som Holocaust og seksdagerskrigen i 1967 har blitt fruktbare grunner som komponister kan eksperimentere med nyanser av klage, og gjør "bitter" (traumet) til "søthet" (de melodiøse låtene som minnes triumfen over motgang). Filmmusikk fra Schindlers Liste og populære sanger som «Lu Yehi» (All We Pray For) av Naomi Shemer og «Livkot Lecha» (Cry for You) av Aviv Geffen i konsertprogrammet er inspirert av sorg og lengsel etter å ha opplevd tap.

Utøvere som historiefortellere

Under konserten fremførte cellist og komponist Tamar Sagiv to musikkstykker som hun komponerte. Fortolkningskraften til Sagivs opptreden ble formidlet av hennes dynamikk kroppsspråk. Hennes fortelling om historiene bak komposisjonene hennes var prikken over i-en.

Noen sier at musikk er en abstrakt form som ofte er best verdsatt som en selvstendig kunstform. Absolutt musikk, det vil si musikk uten å hentyde til ekstramusikalsk innhold, legemliggjør dette estetiske prinsippet. Men flott musikk (f.eks. Berlioz's Symphonie Fantastique, Chaussons Poême, og Rimsky-Korsakovs Scheherazade) er noen ganger programmatisk. En overbevisende historie som formidles i form av beskrivende konsertprogramnotater eller fortelles av en naturlig historieforteller øker publikums forståelse av slike komposisjoner.

Sagiv fortalte en historie om hvordan musikkstudier i utlandet gjorde at hun ikke kunne tilbringe tid med bestemoren da sistnevnte var i en kritisk tilstand. Innen 10 dager etter at Sagiv kom tilbake til Israel, døde hennes bestemor. Komposisjonen "Shades of Mourning" spiret da Sagiv var vitne til bestemorens siste kamper og kom til utførelse under hennes sorg. Hennes andre historie handler om fremmedgjøring fra de hun trodde var hennes sanne venner, men da kriser oppsto, gikk de hver til sitt. Dermed har "Og kanskje du aldri pleide å være," en spørrende undertone. Komposisjonsprosessen, i begge tilfeller, fikk henne til å behandle klagen sin og overføre disse følelsene til musikk som helbredet henne og andre som opplevde lignende følelser.

Å gjøre sorg og lengsel til stor kunst krever mot, oppfinnsomhet og introspeksjon

Sorg og lengsel kan være estetisk tiltalende. Men for å være en skaper, må man også møte sine indre demoner. Noen ganger er følelsene fremkalt av visse livserfaringer for smertefulle til å se på igjen. De som har mot til å møte disse opplevelsene, kommer nær de kreative gjennombruddene ved å gjøre sorg og lengsel til stor kunst.

Mens en kunstners oppfinnsomhet gir dem den første gnisten av inspirasjon til å kanalisere deres sorg og lengsel inn i den kreative prosessen, krever det introspeksjon å grave dypt inn i deres hukommelse å bearbeide de tunge følelsene knyttet til fortiden traumer. Introspeksjon krever evnen til å se inn i oss selv og å gå dypt inn i psyken vår for å finne løsninger på utfordringene vi står overfor. Som illustrert av Sagivs fortelling, var det i øyeblikk av sorg, nostalgi og ensomhet hun skapte seg selv hele ved å lage musikk som forteller overbevisende historier og overgår hennes tap av et nært familiemedlem og idealet om hva vennskap Burde være.