Whitney Houston: The Song, the Movie, the Death

Jeg gråter lett når jeg ser filmer. Helvete, jeg gråt av dramaene som ble lagt ut i sentimentale reklame på 30 sekunder om foreldre, barn, kjærlighet. Husker AT & T's rekke reklame og Kodak-øyeblikk? Du heter det, gråt jeg - bortsett fra hos de som skildrer foreldre som gir barna McDonalds eller KFC, som om hurtigmat tilsvarer foreldrekjærlighet. Jeg trekker streken på stum kjærlighet!

Det er en nysgjerrig historie der for meg når det gjelder denne sangen. I 1992 gikk jeg til en utenlandsk pressevisning av Houston 'breakout-film,Livvakt på Bruin Theatre i Westwood-delen av L. EN. Jeg satt med noen underholdningsreportere fra German Television News som den gang dekket Hollywood.

På slutten av visningen, nesten for en person, var det den generelle følelsen av at filmen var en pinlig bombe, et klisjéridt, formelaktig rot og de fleste spådommer var at filmen ville floppe ved billettluke. Whitney Houston, de enige om, var i orden som skuespiller og hadde til og med en karriere i film. Men, la de til, hun overarbeidet virkelig, overmasserte hver lapp, hver vokal og var generelt overarbeidet i sang, spesielt av

Jeg vil alltid elske deg. Selv jeg var enig i at hun var en notemolester.

Houston dukket opp i bare to teaterfilmer til, Predikarens kone og Venter på å puste ut. Dårlig råd og hennes kamp med narkotika og alkohol anses delvis å skylde fordi talentet og skjermtilstedeværelsen tydelig var der. Hollywood hadde mistanke.

Men hva sier plata, ikke de utenlandske presseanmeldelsene og profetiene, om sangen og filmen?

Livvakt mottatt to Oscar-nominasjoner. Ikke for å skrive, regissere eller handle, men for to sanger sunget av Houston, "Run to You" og "I Have Nothing."

Kritisk sett fikk filmen blandede anmeldelser. I følge Råtne tomater, den har en 39% filmkritiker-vurdering (en råtten tomat - dårlig). Den fikk også seks Golden Raspberry Award nominasjoner, inkludert verste bilde.

Men på Rotten Tomatoes fikk filmen igjen en publikumsvurdering på 61% (en fersk tomat - bra).

Filmens siste filmbokskontor var $ 410 945 720, over hele verden, noe som gjør den til den syvende høyeste brutto-filmen i 1992 i Nord-Amerika, og den nest høyest brutto-filmen i 1992, verdensomspennende. På den tiden ble filmen en av de 100 tidenes høyeste bruttofilm over hele verden.

Så mye for kritikere som leser hodet og hjertene til publikum.

Men vent, det er mer.The Bodyguard: Original Soundtrack Album ble tidenes mest solgte lydspor med salg av over 42 millioner eksemplarer. I tillegg har Houston sin singel av Jeg vil alltid elske deg solgte 12 millioner enheter over hele verden.

Så hvorfor ble ikke sangen også nominert til en Oscar for beste sang?

For det var ikke originalt med filmen. Dolly Parton, som har skrevet låten og spilte den inn flere ganger på 70-tallet, sang den også i filmversjonen av Broadway-musikalen fra 1982, Det beste lille horehuset i Texas. Dette diskvalifiserte det fra Oscar-nominasjonen i Livvakt.

Til slutt, ironisk nok, vil og gi Houstons enorme hit og signaturlåt i livet og i døden Dolly Parton betydelige summer av kongepenger. Hver gang noen kjøper Whitneys versjon, tjener Dolly mer penger. Som et resultat av Houstons død vil dessuten de kongelige tallene helt sikkert stige. Faktisk, Livvakt vises på flere kabelnettverk i dag og i kveld (søndag feb. 19. 2012).

Så hvordan vil sangen, filmen og kvinnen bli husket? Vi har alle en selvbiografisk sangbok om våre liv, som markerer hendelser, byer, øyeblikk, til og med tiår og epoker. Å høre de første barene i en favorittlåt år senere slipper løs en vanvidd av erindringer, følelser og assosiasjoner.

I sangboken min hører jeg The Beach Boys ' God vibrasjon, tankene mine går til årene i California, jeg hører Glen Miller's I humøret, Jeg tror 40-tallet og krigsårene. Dylans Tidene forandrer seg', Jeg er i et 60-talls ærbødighet, Sinatra's Chicago, Bennett's San Fransisco, Gershwins Paris, og lydkassettopptaket av Gary Puckett og Union Gap's Ung jente (komme meg ut av tankene), som fulgte meg på min første tur til London, i 1972. Det er byene. Det er følelsene. Og det er de gode tidene.

Min gjetning er at "I Will Always Love You" vil være en del av manges sangbok. Det vil være mer den emosjonelle utløseren, blitzen hukommelse av Whitney Houston, enn filmen vil, Livvakt. Det det ikke vil utløse, er de siste dagene med narkotika og alkohol. Er det ikke slik det skal være?

Men vent litt! Kanskje det jeg nettopp skrev bare er pietistisk, føler meg bra, fin, fin tull? Kanskje fritar det bare popkulturgudene fra deres virkelig dårlige valg, fordyper seg i virkelig dårlige forhold og lytter til virkelig dårlige råd. Og kanskje fritar det fans og grupperinger og kleshengere fra å være muliggjørere.

Når jeg tenker på Whitneys absurde sinnssyke, helt unødvendige død, blir jeg påminnet om at her, av en eller annen forferdelig, pervers grunn stoffmisbruk i fremføringsverdenen, spesielt innen musikk, film og TV, ser det ikke ut til å etterlate noe forsiktig fotavtrykk for dem som følger de store talentene sine til talent-kjendis-digelen. Tenk på den kraftige oppgangen og dødelige fallene fra Houston, Amy Winehouse, Kurt Cobain, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Judy Garland... Herregud, listen er dessverre uendelig.

Suksess er en høytrådshandling. Understreke og ytelse stiller tvil og frykt. Å danse med narkotika og sprit kan øyeblikkelig stille tvilene og slippe løs musene. Men som en vampyr du inviterer inn, det er et parti med en pris - livet ditt.

Men rusmisbruk trenger ikke komme med suksessområdet. Ekte venner, kjærlige fans og gode ledere kan gjøre kjendis catwalken mindre prekær. Kanskje vi burde prøve å huske litt mer - og romantisere og blindt imitere litt mindre - dette forrædersk triumviratet av talent, stress og rus. Hvis vi som fans og forbrukere nådde ut å berøre dem med et edruelig blikk, kanskje ikke disse gigantiske talentene, disse produsentene av sangbøkene i våre liv, ikke vil legge til listen vår om falt idoler.