Én størrelse passer ikke alle

Sceneskrekk er en mystifiserende og nervøs opplevelse for mange utøvende musikere og hindrer ofte profesjonell og personlig oppfyllelse. Når noen utøvere søker psykologisk behandling, er det imidlertid ikke uvanlig at de ønsker en rask kur mot et problem som er komplekst og langvarig.

Selv om ytelse angst berører mange individer foruten musikere (f.eks. testtakere, offentlige foredragsholdere, idrettsutøvere og enkeltpersoner som er det) ikke spesifikt i det offentlige øye, men må hevde seg foran andre), musikere er unike i to spesifikke måter. (1) Musikere begynner å trene på et instrument som blir fokus for deres livsverk i barndom. Mens de fleste karriere beslutninger blir vanligvis tatt sent oppvekst eller ung voksen alder, bruker musikeren kritiske formative år med fokus på leksjoner og intens trening, samtidig som han er interaktiv med viktige omsorgspersoner. Dette har monumentale implikasjoner for personlighet utvikling og sosial tilpasning og fremmer ofte grobunn for at røttene til prestasjonsangst kan ta tak. (2) Jobbmarkedet i USA for utøvende musikere er mye mer problematisk enn det er for andre dyktige fagfolk. Arbeidsledigheten i kunsten er høy, lønnen er ofte utilstrekkelig, og mange musikere jobber på jobber betydelig under det nivået de ble trent på.

Visstnok personer som er følsomme for spørsmål om avvisning, tap og konkurranse er internt grunnlagt for ytelsesforholdene til ytelsesfaget.

Et uunngåelig spørsmål oppstår: hvis betablokkerende medisiner eller atferdsendring kan eliminere eller redusere symptomer og gi relativt rask lettelse, hvorfor skal musikere vurdere en langvarig innsiktsorientert behandling? Dette er faktisk et spørsmål som dynamisk orienterte klinikere behandler daglig som musikernes første (så vel som vedvarende) motstand og fantasier er ofte sentrert om ønsket om en allmektig vaktmester og rask kur - en virtuos terapeut med perfekt teknikk. Hvor ironisk at utøvere som ønsker å bli virtuoser og mestere av den musikalske poengsummen, deres instrument, og publikum er villige til å gi kontroll til en terapeut som vil bli mester over dem! Disse problemene kan forstås og tolkes i psykoterapi. En størrelse behandling passer ikke alle.

Kort behandling og farmakologiske tilnærminger gir absolutt ikke muligheten til å utvikle et dyptgående, løpende forhold til terapeuten mange av problemene og påvirkningene knyttet til separasjon, avvisning og avslutning (så relevant for den underliggende dynamikken i prestasjonsangst) er unngås. Selv om ikke alle pasienter vil velge å gå inn i dyptgående psykoterapi for sceneskrekk (og heller ikke hver pasient egnet for denne typen behandling), er terapeutens begrunnelse for å anbefale psyko behandling må være basert på andre spørsmål enn bare personlig preferanse.

Det er klart pasienter som opplever sceneskrekk ofte presenteres med en rekke svekkende symptomer. Men når er et symptom ikke bare et symptom? Hvordan blir symptomer overdetermerte, livslange og gir problemer i å leve, elske og jobbe. Slike spørsmål er bevisstløs og utenfor bevissthet.

Ofte når musikere er til stede for behandling, har de uttømt mange atferd, Selvhjelp teknikker, og brukt alkohol eller medisinering. Prestasjonene deres lider fortsatt og deres selvtillit stuper videre fordi "arbeid hardere" etikken ikke har gitt ønsket resultat. Raske og smertefrie midler assosiert med betablokkere og kortvarig behandling ga kanskje en midlertidig pusterom, men ikke langvarig lettelse. Videre er kilden til den raske "kuren" lånt fra eksterne kilder og ikke konstruert fra ens interne ressurser og styrker. Dermed er konfrontasjonsangst unngått og omgått. Noen personer som har prøvd en kort behandling eller medikamenter, har muligens blitt belønnet gjennom samarbeid med ønsketillatende myndighetsfigurer som foreskriver og beskriver (kanskje på bekostning av å gjøre ufortolket masochistisk skyld i utøveren for å kommandere allmektige krefter). Symptomene som er så nådeløse blir ikke forstått som forkledninger av uavklarte konflikter som fortsetter å drive angsten. Dermed er anbefalingen for psykodynamisk psykoterapi eller psykoanalyse representerer mer enn en teoretisk partiskhet fra klinikeren som vurderer prestasjonsangst for å være mer enn et symptom.

Inntil prestasjonsangst kan sees på som et alvorlig og sammensatt problem, inntil pasienter kan forstå at det ikke er noen magiske botemidler, og til stigmatisering av å søke psykoterapi blir visket ut, mange pasienter vil håpe på den allmektige magiske kuren - den kunnskap, altgivende terapeut / forelder. Uunngåelig er det skuffende å oppdage at slike ønsker bare gis i fantasi. Slike fantasier blir utforsket og gjennomarbeidet i behandlingen.

Alle av oss lever hver dag med livshistoriene våre. Våre barndomsopplevelser forblir psykisk innflytelsesrike livslang; hvorfor skal vi ikke forvente at våre uavklarte konflikter skal følge oss når vi dukker opp på scenen? Det er disse konfliktene som dukker opp som symptomer i form av sceneskrekk. Et psykodynamisk perspektiv hjelper oss å forstå opprinnelsen til disse konfliktene, så vel som måtene vi fortsetter å holde dem i live… ..og tillater oss å ta et valg om å la dem gå.

Julie Jaffee Nagel, ph.d. er en psykolog-psykoanalytiker i Ann Arbor, Michigan. Hun er utdannet ved The Juilliard School med hovedfag i pianoopptreden og mindreårig i sceneskrekk. Hun er også utdannet ved University of Michigan og Michigan Psychoanalytic Institute. Dr. Nagel publiserer og presenterer temaene prestasjonsangst og musikk og følelser. Besøk nettstedet hennes på julienagel.net