En kort historie om den lille sorte kjolen

Nina Leen, Time & Life Pictures, Getty Images

Kanskje mer enn noe annet klær, den lille svarte kjolen er, har kvinner blitt fortalt, de viktig, den som vil ta deg praktisk talt hvor som helst. Og kanskje mer enn noen annen designer, Coco Chanel var den som gjorde den allestedsnærværende. Hun fant selvfølgelig ikke opp konseptet, men iht Coco Chanel: The Legend and the Life (av Justine Picardine, 40 dollar, amazon.com), “Den lille svarte kjolen ble ikke formelt identifisert som fremtidens form før i 1926, da amerikansk Vogue publiserte en tegning av et Chanel-design.… Det var en tilsynelatende enkel, men elegant slire, i svart crêpe de Chine, med lange, smale ermer, slitt med en streng hvite perler; og Vogue viste seg å være riktig i prediksjonen om at det ville bli en uniform.… ”Kontrast den beskrivelsen med disse mer forseggjorte kjolene fra 1925.

Skuespillerinne Joan Bennett i et mer stereotypisk klafferensemble, en lagdelt kjole i Charleston-stil og cloche-hatt.

En aftenkjole fra samme år: lommetørkle-hemmet, elegant og moderne.

30-tallet ville gi tilbake til mykere, feminine kutt. Full, flytende hems falt nok en gang under leggen. Den asymmetriske utringningen ser fremdeles moderne ut.

Dette glamorøse utseendet kan ha blitt påvirket av den italienske designeren Elsa Schiaparelli, som elsket pynten like mye som hun gjorde sterke skuldre.

En nøye skreddersydd LBD som slitt av hertuginnen av Windsor, så berømt for sin følelse av stil da hun var beryktet for sitt kjærlighetsliv.

Minimalisme og praktiske forhold hersket i krigsårene; silhuetter ble enkle, boxy og funksjonelle, med en militær følelse for sine kvadratiske skuldre.

Etter krigen tok moteverdenen en ny vending med Christian Diors legendariske New Look: vepsevolje, overdådig full skjørt, som med denne utslåtte versjonen.

To år etter at han introduserte det nye utseendet, innsnevret Dior skjørtene - som sin fløyels-og-sateng-cocktailkjole her - og antydet til de magre skjede.

Mademoiselle Chanel, den berømte couturieren selv, setter siste hånd på et sent 50-talls design.

Audrey Hepburn i det som kan være filmdommets mest berømte LBD, designet av Hubert de Givenchy for Frokost på Tiffany's.

Selv om fotografiet er fra midten av 60-tallet, ville Sophia Loren være like stilig å ha på seg dette antrekket i dag: leopard-trykk hat, tilbehør brosje, tidløs svart kjole.

1960-tallet innledet også mini-æraen, som dette perlet chiffonnummeret. Etter hvert steg hems så høyt at de ikke hadde noe annet sted å gå enn å gå ned.

Liza Minnelli deltar på Oscar-utdelingen mens faren har på seg en enkel, sexy innpakningstil som presiserer de slinkede disko-kjolene underveis.

Jacqueline Kennedy Onassis velger en mer forseggjort svart kjole til middag på det fasjonable La Côte Basque. Fru. Onassis ville bli sett i kjolen ved en rekke anledninger; hun trodde ikke på å trekke seg et antrekk etter å ha blitt fotografert i det en gang.

Litt overskudd fra 1980-tallet i House of Chanel, i regi av Karl Lagerfeld, som er bredt kreditert for å gjenopplive det.

Nesten 30 år etter utgivelsen av Frokost på Tiffany's, Iman oppdaterer elegant utseendet med en elegant kjole og en like elegant updo.

Naomi Campbell på catwalken for Chanel, modellerer Lagerfelds korte overtakelse av LBD. Mademoiselle motsatte seg selv å heve takstene; hun så faktisk ut til å avvise miniskjørt.

Lagerfeld var ikke den eneste som presset grensene. Her har Elizabeth Hurley på seg - slags - Gianni Versaces beryktede versjon av motestandarden.

Prinsesse Diana løftet øyenbrynene med denne fantastiske LBD - hennes såkalte hevnkjole - men ikke for første gang. Den lave kuttede svarte kjolen hun hadde på seg i sin offentlige debut da prins Charles forlovede verget på det skandaløse for sin alvorlige dekorasjon.

Calista Flockharts kjole er et skritt tilbake til en annen tid, og husker de luksuriøse skjørt og senkede hems fra New Look.

I den andre enden av LBD-spekteret er Kate Moss minimalistiske tolkning ingenting om ikke skurrete.